Proyecto Integrador
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lunes, 1 de junio de 2020
jueves, 28 de mayo de 2020
Bloque 3 tema 4 EL Renacimiento
El Renacimiento
El Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que
tuvo lugar en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.
Aunque se proyecta principalmente sobre el arte de la Edad
Media, el Renacimiento también afectó el pensamiento de las personas, la
ciencia y la cultura que coinciden con el principio de la Edad Moderna. Es por
ello que se considera el período de transición entre la Edad Media y la Edad
Moderna.
Los principales exponentes del Renacimiento son artistas,
aunque también podemos destacar a través de él un gran progreso en la ciencia,
tanto en la natural como en la humana.
A grandes rasgos, este movimiento consistió en una ruptura
de las estructuras y corrientes establecidas. El enfoque cultural dejó de ser
teocéntrico y pasó a ser antropocéntrico, es decir, comenzó a tomar como punto
de partida el humanismo. El hombre pasó a ser el centro de la vida y se ubicó a
sí mismo en primer plano.
Características del Renacimiento
Entre las principales características del Renacimiento podemos destacar las siguientes:
- Se basó en observar y entender nuevos conocimientos para darles expresión a través del arte.
- Le otorgó protagonismo a la figura humana, la cual fue expresión del movimiento humanista.
- Dejando de lado la religión, utilizó la ciencia y la razón para buscar explicaciones naturales y sociales.
- Destacaba los valores éticos de libertad, justicia, amor, respeto, solidaridad y honor.
- A través de él surgieron grandes artistas de la historia de la humanidad.
Causas del Renacimiento
Entre las causas del Renacimiento, podemos destacar 5
principales:
- La expansión cultural gracias al surgimiento de nuevas universidades durante el siglo XII.
- La llegada de grandes sabios y pensadores griegos a Italia a raíz de la caída de Constantinopla.
- La invención de la imprenta que permitió la rápida expansión de los ideales renacentistas.
- Expansión del humanismo que pretendía descubrir, estudiar y venerar al hombre.
- La riqueza de la burguesía, la cual permitió el financiamiento de nuevos artistas
Artistas del renacimiento
Entre los principales artistas protagonistas del movimiento
artístico renacentista se encuentran los siguientes:
Sandro Botticelli (1445 a 1510): pintor italiano nacido en
Florencia. Su obra es considerada un exponente máximo de la gracia lineal en
las pinturas del primer Renacimiento. Sus obras más reconocidas son El
nacimiento de Venus y La primavera.
Miguel Ángel (1475 a 1564): arquitecto, pintor y escultor
italiano. Desarrolló su carrera en Florencia y Roma y es considerado uno de los
grandes artistas del mundo. Su obra más conocida es la increíble bóveda de la
Capilla Sixtina.
Rafael de Sanzio (1483 a 1520): arquitecto, pintor y
estudioso italiano. Es considerado uno de los grandes maestros del período
renacentista, destacado por su perfección y gracia en las artes visuales. Una
de sus obras más famosas es La escuela de Atenas.
Leonardo Da Vinci (1452 a 1519): pintor, arquitecto,
urbanista, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta, anatomista,
botánico, paleontólogo y destacado por su conocimiento de la ciencia. Es
considerado un genio universal y de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Una de sus obras más conocidas es La Gioconda.
Alberto Durero (1471 a 1528): pintor, dibujante y escritor
alemán. Sus famosos grabados inspiraron a muchos artistas italianos e
influyeron sobre sus obras durante mucho tiempo.
ADA 2
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*FORMATO: Puedes hacer
tu tarea en Word, en la libreta o en hoja en blanco y debes mandar la evidencia
fotográfica de tu trabajo a mi correo el cual te recuerdo es juanelo181@gmail.com
*Es de suma importancia ponerle nombre a la hoja o a la hoja de la libreta en donde realices tu
trabajo para saber de quién es.
*Cualquier duda puedes externarla en los comentarios o en mi
correo.
*FECHA DE ENTREGA 02 de junio
lunes, 25 de mayo de 2020
Bloque 3. Tema 3 Genero Dramático características
Genero Dramático
La definición de género dramático es el género literario que
se puede leer pero que su finalidad es la de ser representado, cuyo lenguaje
adopta básicamente la forma dialogada y da cuenta de la acción de los
personajes.
De esta manera existe una diferencia entre la obra dramática
como texto literario y la obra teatral como
texto espectacular. Este se refiere a la representación del texto
literario sobre un escenario, o lo que se conoce como teatro, o sea tiene en
cuenta a los actores que representan a los personajes, la escenografía, la música, las luces, el
decorado y todo lo necesario para el montaje de dicha obra teatral, coordinado
y dirigido por un director.
Características
La característica fundamental del género dramático es tener
un mensaje desarrollado a partir de la acción dramática. Esta se desarrolla por
medio de los parlamentos de los personajes, ejerciendo una pugna de fuerzas
contrarias que despliegan un conflicto, desde el inicio hasta el desenlace.
De acuerdo con esto el texto dramático se divide en texto
primario y texto secundario.
El texto primario consta de los parlamentos que son
justamente las palabras que dicen los personajes. Y se dividen en:
–Diálogo cuando los personajes conversan entre ellos.
–Monólogo o soliloquio que es cuando un personaje está solo
en escena y manifiesta su estado de ánimo o pensamientos.
–Aparte que es cuando un personaje hace comentario a otro
persona o al público, sin que los demás personajes que se encuentran en escena
lo escuchen. Se trata de una convención teatral.
El texto secundario consta de:
–Acotaciones o didascálicas que son las indicaciones que
realiza el autor para la representación. Se escriben con letra bastardilla o
itálica y entre paréntesis. Describen lugares en donde ocurren las acciones, el
tiempo; o pueden sugerir actitudes o movimientos de los personajes.
En cuanto a la estructura que tiene cualquiera texto dentro
del género dramático, se clasifican en:
–Acto que se desarrolla con el conflicto. Si una obra tiene
tres actos, en el primero se plantea el conflicto, en el segundo se lo
desarrolla y en el tercero se resuelve. Está marcado por subida o bajada de telón
o por encendido o apagado de luces.
–Escena que es una división interna del acto. Está marcada
por la entrada o salida de personajes.
–Cuadro que está marcado por cambios de decorado o
escenografía.
Subgéneros Dramáticos
- Tragicomedia.
- Auto-sacramental.
- Entremés.
- Paso.
- Monólogo.
- Farsa.
- Vodevil.
- Opera.
- Zarzuela.
- Sainete.
- Loa
jueves, 21 de mayo de 2020
Bloque 3 Género Dramático sesión 2
Género Dramático
Género Dramático
uEl género
dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leída, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director
Diapositivas del tema
lunes, 18 de mayo de 2020
Bloque 3 - Detrás del telón hay... - Tema 1
Teatro
¿Qué es el Teatro?
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos
rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad
que tiene hoy.
La palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega
theatrón que significa “espacio para la contemplación” o "Lugar para mirar"
Esto nos da una pauta
de su naturaleza pero no es unico significado.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía
El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha
categorizado como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan
historias mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía
también es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante
una audiencia.
El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos
muestran características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la
sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro
de todos los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más
controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.
¿Cuál es su origen del teatro?
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en
rituales mágicos relacionados con la caza y la recolección agrícola que, junto
con la música y la danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la
historia de la muerte y resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba
con actores enmascarados.
Si bien el teatro se limitó por mucho tiempo a los
rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino hasta la antigua
Grecia que los diálogos se fueron complejizando hasta parecerse a lo que son
hoy en el teatro moderno.
AdA 1
Recuerda la actividad de aprendizaje numero 1 del bloque 3 me le deberás de enviar a mi correo: juanelo181@gmail.com
a mas tardar el día viernes 22 de mayo
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lunes, 27 de abril de 2020
sesión 3 Literatura contemporanea
Literatura Contemporánea
Literatura contemporánea para la mayoría de los académicos es toda producción literaria después de la Segunda Guerra Mundial. Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas.
Los dos periodos de la literatura contemporánea
Entre los años 1940 a 1990
La humanidad fue testigo de innumerables cambios, que marcaron el inicio de una nueva sociedad. Los más importantes fueron el final de la Segunda Guerra Mundial, la caída del comunismo y el final de la Guerra Fría. Por otra parte, es el comienzo de las innovaciones tecnológicas como el internet, televisores a color, discos digitales y el teléfono celular.
Nace una nueva tendencia en música como el hip hop, y la aceptación de nuevas culturas, a raíz de todos estos cambios, la literatura se enriqueció con nuevos géneros, que fueron la respuesta a los cambios tecnológicos y la nueva realidad social. El rasgo de la literatura contemporánea para este tiempo fue que las historias estaban basadas en hechos reales y por ende la trama era creíble.
1990 hasta nuestros tiempos:
Se caracteriza por la globalización, el calentamiento global, guerra contra el terrorismo islámico, y por otra parte los desastres naturales y una población creciente. Todos estos eventos fueron los que alimentaron las nuevas influencias para la literatura contemporánea, creando nuevos contextos y apareciendo nuevos géneros basados en las necesidades comunicacionales de la sociedad.
El cyberpunk y el postcyberpunk, surge en la década de los 80, en el seno de la literatura de ciencia ficción, y se refleja visiones distópicas del futuro y se combinan la tecnología avanzada con un bajo nivel de vida
características:
Características de la literatura contemporánea
La literatura contemporánea se caracteriza por reflejar una
nueva visión del mundo, reflejando un quiebre de las costumbres y creencias
tradicionales.
Surgen nuevos géneros literarios que se mezclan con
diferentes técnicas de escritura y juegan con los límites entre la realidad y
la ficción. Las obras contemporáneas, además, representan el mundo interior de
los personajes, su inconsciente y subconsciente.
En la literatura contemporánea el tiempo no transcurre de
forma lineal, sino que rompe con el orden cronológico de los hechos pudiendo
comenzar un relato desde el final de la historia, luego narrarlo desde el
pasado y volver a otro punto en el tiempo.
En la literatura contemporánea (a diferencia de los textos
narrativos), no existe una única voz del narrador que todo lo sabe. No existe
un único punto de vista, lo que genera relatos más empáticos con el lector.
Existen tantos puntos de vista como narradores, sin embargo,
es importante destacar un punto en común en las obras contemporáneas: el autor
siempre se encuentra disconforme con la realidad que describe.
Temas
- La literatura contemporánea se caracteriza por el surgimiento de nuevos géneros o categorías, como:
- La ficción. Es un relato imaginario, aunque refleja ciertos aspectos de la vida real y de las emociones humanas.
- La novela gráfica. Es un relato extenso, con un argumento complejo y desarrollado. Se diferencia de un cuento porque el lector conoce tanto la trama como lo que sienten los personajes.
- La poesía de verso libre. Es una narración de estructura libre en lugar de emplear el verso. Ciertos autores hasta se atreven a escribir de forma desordenada.
- El cuento popular o fábula. Es un relato breve sobre un tema inventado y con argumentos sencillos, que deja una enseñanza (o apólogo).
- La comedia. Es una representación de un aspecto alegre y divertido de la vida humana, narrado a través de un conflicto que termina con un final feliz.
Autores contemporáneos
Algunas de las obras y sus autores contemporáneos más
destacados son:
Obra Autor Nacionalidad
“Ficciones” Jorge Luis Borges (Argentina)
“Inés del alma mía” Isabel Allende (Chile)
“Visión de Anáhuac” Alfonso Reyes Ochoa (México)
“Arráncame la vida” Ángeles Mastretta (México)
“Donde el aire es claro” Carlos Fuentes (México)
“Cien años de soledad” Gabriel García Márquez (Colombia)
“Isla de pasión” Laura Restrepo (Colombia)
“Ángel fieramente humano” Blas Otero (España)
“La familia de Pascual Duarte” Camilo José Cela (España)
“La tabla de Flandes” Manuel Vázquez Montalbán (España)
Autores y sus obras
Laura Restrepo (Colombia)
¡¡¡ Proyecto Integrador !!!
jueves, 23 de abril de 2020
Vanguardismo sesión 2
¿Qué es el Vanguardismo?
El vanguardismo es
un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias reactivas que
surgieron en los inicios del siglo XX, especialmente aquellas que se
desarrollaron a partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1919).
Abarca una gran variedad de
movimientos y corrientes artísticas, cuyo único elemento en común es la
libertad de expresión y la innovación estética.
El vanguardismo busca distintas
formas de expresión saliéndose de lo tradicional. Este movimiento comienza en
Europa, y en latinoamerica estuvo de 1920 a 1940.
Los grandes centros del
vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y en Hispanoamérica surgen
en Argentina y en México.
Se caracteriza por ir en contra de
las leyes Imaginarias, sociales
Autorizando una gran diversidad de
clases entre ellas:
1.
Lucha en contra de
las tradiciones dando a conocer la libertad individual de persona y la innovación. Audacia y libertad
de la forma.La agilidad en que
suceden propuestas unas tras otras.
Características vanguardia
En el siglo XX tuvieron lugar una
inmensa variedad de movimientos artísticos. Sin embargo, no todos pueden ser
clasificados como vanguardias. Ello depende, en gran medida, de que se vean
cumplidas algunas de las siguientes características:
1. Ruptura con las tradiciones del
arte académico, lo que incluye no solo los temas, sino especialmente los
principios de composición plástica.
2. Renuncia a la imitación de la
naturaleza.
3. Proclamación de la autonomía del
arte, esto es, liberación de arte respecto del contenido y reivindicación de lo
estético como valor artístico en sí mismo.
4. Cuestionamiento del concepto y la
función del arte, el artista y las instituciones promotoras.
¿Por qué surge el vanguardismo?
Para protestar contra los modelos de la
estética impuesta a partir del siglo XIX y contra los desastres producidos por
la guerra.
Conviene exaltar entre sus
principales características a la libertad de expresión, lo que manifestaban a
la hora de afrontar la estructura de las obras, tratando temas tabú y
desordenando muchos parámetros creativos.
El ada es.
investigar
1.¿cuales fueron los primeros movimientos y artistas más representativos del vanguardismo?
2. ¿Cuales fueron la segunda ola del vanguardistas, cuando fue, y quienes son los artistas más representativos y sus movimientos?
3.Cuales fueron algunos movimientos los vanguardias literarios y quienes fueron sus representantes?
4. Después de a ver visto el video realizar un cuadro sinóptico del vanguardismo
Fecha de entrega el día 28 de Abril 2020 a mi correo electrónico
Juanelo181@gmail.com
El ada es.
investigar
1.¿cuales fueron los primeros movimientos y artistas más representativos del vanguardismo?
2. ¿Cuales fueron la segunda ola del vanguardistas, cuando fue, y quienes son los artistas más representativos y sus movimientos?
3.Cuales fueron algunos movimientos los vanguardias literarios y quienes fueron sus representantes?
4. Después de a ver visto el video realizar un cuadro sinóptico del vanguardismo
Fecha de entrega el día 28 de Abril 2020 a mi correo electrónico
Juanelo181@gmail.com
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